Kaminhus di Arti – Memória, Produções e Movimento é uma residência artística multidisciplinar que assinala os 50 anos da independência dos PALOP com uma proposta crítica e criativa sobre os caminhos decoloniais já trilhados e os futuros possíveis.

A residência toma como ponto de partida a figura do Djidiu — símbolo de continuidade histórica, guardião da memória e mediador poético transgeneracional — como metáfora conceptual e metodológica para investigar as independências dos PALOP. Por duas edições de 3 semanas, convidamos 3 artistas consagrados e de referência internacional, praticantes transdisciplinares nas áreas da performance, música, som, vídeo, instalação e investigação artística situada, para coabitarem neste espaço de criação com 2 artistas locais emergentes (individuais ou colectivos). Cada artista é convidado, com as suas ferramentas e linguagens, a interagir com a herança Djidiu a nível formal, social e político.

Em termos metodológicos, a Residência proporciona um laboratório de criação e reflexão baseado na escuta ativa, práticas éticas de investigação artística, educação entre pares e mentoria intergeracional. Ancorada em práticas interativas comunitárias entre os artistas participantes e as gentes e locais definidos para a investigação, a residência visa a exploração da performatividade da memória histórica formal, a subjetividade da memória individual e a consciência do corpo enquanto veículos que produzem epistemologias alternativas e de resistência.

A curadoria conta com a direcção científica e artística de Welket Bungué, Rita de Matos e Bárbara Wahnon, em articulação com a Fundação Bienal MoAC Biss. O projecto enquadra-se no programa de preparação da Bienal de Bissau 2027, onde haverá uma mostra dos resultados, e conta com o apoio financeiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

Estão previstas duas Mostras de Arte abertas ao público, com os registos dos processos criativos dos artistas participantes, a acontecer no último dia de cada edição — Maio de 2026 e Fevereiro de 2027, respectivamente.

O trabalho de pesquisa e criação será acolhido por diferentes espaços culturais parceiros, em Bissau (Tiniguena, Espaço Camões, Espaço Ur-Gente, Centro Cultural Netos de Bandim) e fora de Bissau (Mediateca Abotcha, em Malafo).

Nesta 1ª Edição da Kaminhus di Arti – Memória, Produções e Movimento que ocorre entre Abril e Maio deste ano, contamos excepcionalmente com 6 artistas, pois selecionámos um duo de artistas emergentes de Bissau. Assim sendo, entre os participantes contamos com três artistas convidados de renome internacional, e três emergentes da Guiné-Bissau, sendo que, no total, quatro dos seis artistas são de nacionalidade guineense.

Eis os artistas participantes da 1ª Edição da Residência Artística KAMINHUS DI ART:

Melissa Rodrigues (Cabo Verde, Portugal)
Melissa Rodrigues é uma artista visual, curadora, performer, programadora, arte-educadora e investigadora luso-cabo-verdiana, nascida na cidade da Praia em 1985 e com base de vida em Portugal. Formada em Antropologia e em Performance Art, a sua obra e pesquisa centram-se nas áreas da performance e cultura visual, com um foco específico na imagem e representação do corpo negro e das subjetividades negras afrodiaspóricas. Colabora com artistas, espaços independentes e instituições culturais na criação e concepção de projetos de artes visuais e performativas. É co-fundadora da UNA – União Negra das Artes.

Kimi Djabaté (Guiné-Bissau, Portugal)
Kimi Djabaté é um músico multi-instrumentista (guitarra, percussão, balafon) e djidiu (griot), considerado um dos talentos mais excepcionais de África.  Nascido em 1975 na tabanca de Tabató, no Leste da Guiné-Bissau, no seio de uma família de griots, é conhecido pela sua sonoridade única. As suas canções abordam temáticas sociais e humanas como a liberdade, a justiça social, os direitos das mulheres e das crianças, o combate à pobreza ou a importância da educação. Atualmente baseado em Lisboa, Djabaté já colaborou com artistas como Mory Kanté, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé e mais recentemente com a estrela pop Madonna no single “Ciao Bella”.

António Tavares (Cabo Verde)
António Tavares é coreógrafo, bailarino, investigador, músico, desenhador e agitador cultural. Considerado uma das figuras-chave na história da dança contemporânea, defende que a dança, mais do que performance artística, é filosofia, política e utopia. Como bailarino do Grupo Mindel Stars, fez a sua primeira digressão internacional em 1986, atuou na Holanda, Senegal, França e Macau. Trabalhou com vários coreógrafos portugueses, desenvolveu o seu próprio trabalho seguindo uma linha de criação afro-contemporânea. Já partilhou palcos com criadores como Pina Bausch, Bebe Miller entre outros. Tem a seu cargo a direção artística do Centro Cultural do Mindelo e do espaço Bombu Mininu, na ilha de São Vicente, em Cabo Verde.

Quimenaghalo Catinimbo (Guiné-Bissau)
Quimenaghalo Catinimbo (28) é natural de Caiomete, na região de Cacheu, é artesã de têxteis e artista visual. Catinimbo constrói o seu percurso entre a formação como educadora, e a prática do artesanato, à qual se dedica desde 2020. O seu trabalho manual nasce do encontro entre criatividade, identidade e valorização dos saberes culturais da sua terra, afirmando o fazer artesanal como gesto de preservação, aprendizagem e expressão comunitária.

Ismael Gomes Cassamá & Idumo Ricardo Lopes da Costa (Guiné-Bissau)
Ismael Gomes Cassamá (23 anos)  e Idumo Ricardo Lopes da Costa (24 anos) formam um duo artístico guineense cuja criação atravessa corpo, palavra e imagem. Formados pelo Ur-GENTE — Centro de Artes Cénicas Transdisciplinar de Bissau, apresentaram trabalhos no Festival Internacional de Teatro em Bissau, na Mostra Transborda em Almada (Portugal) e em Cassamance (Senegal). Idumo Ricardo foi distinguido em segundo lugar num concurso de artes plásticas financiado pela União Europeia.

Fiquem atentos e acompanhem tudo através dos nossos canais oficiais e das nossas redes sociais.

A Equipa do Projeto KAMINHUS DI ARTI

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O filme SONA, escrito e realizado por Binete Undonque, com a produção de Yun Choi, anuncia oficialmente o seu elenco final escolhido após um processo de workshop de audição que privilegiou criação coletiva, escuta e experimentação em sala.

Ao longo de 2 dias em janeiro de 2026, os intérpretes participaram em Bissau, num laboratório intensivo orientado para a construção de personagens, dinâmicas de grupo e exploração do universo temático do filme. O processo permitiu que a seleção fosse feita não apenas a partir de uma audição tradicional, mas através da vivência prática e da interação entre os artistas.  

O elenco é composto por:

• Isabél Baldé – Sona

• Alimato Camará – Neuza

• Marta Dabó – Cénabu

• Mary Amobi – Aida

• Mama Si – Nhima

• Adama Aua Djaló – Lânica

Nota:
     – Créditos dos retratos: Nagéte Gomes
     – Texto: Binete Undonque

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A Exposição “Olhar do Invisível”, organizada pela Fundação MoAC Biss, propõe uma travessia sensível pelo universo pictórico de Pequeno Águas, artista guineense cuja obra nasce do encontro entre vivência pessoal, memória coletiva e reflexão sociológica.

As obras que retratam infâncias interrompidas, sonhos adiados, desigualdades persistentes e resistências silenciosas, permanecerão no salão Multiuso “Augusta Henriques” na sede da Tiniguena até o dia 06 de março.

Augusto Na M’bim, conhecido artisticamente como Pequeno Águas (1997, Gabú – Guiné-Bissau), é artista visual, educador comunitário e líder cultural. Cresceu em Bafatá, onde construiu uma trajetória marcada pelo ativismo infantil e juvenil, pelo trabalho comunitário e pela arte enquanto ferramenta de transformação social.

É licenciado em Ciências Sociais pela Universidade Amílcar Cabral da Guiné-Bissau e possui formação complementar em Práticas Artísticas Comunitárias, Cenografia, Teatro do Oprimido e Comunicação Cultural pelo Centro de Artes Cénicas Transdisciplinares de Bissau (Ur_Gente), bem como em Gestão Cultural, pelo Centro Cultural Franco-Bissau-Guineense.

É porta-voz do coletivo artístico Galeria Jovem, fundador da Acad

emia de Arte Pequeno Águas e criador do projeto “Cores de Esperança: Meninas nas Artes Plásticas”. A sua produção artística centra-se em temas como a infância, a memória, a desigualdade, a resistência e a esperança, transformando vivências pessoais e coletivas em processos de criação. A sua obra afirma a arte como caminho de inclusão, cura e construção de futuro.

Nota:
– Texto: Epifânia Mendonça (Jornalista)
– Fonte: Tiniguena.org

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A Fundação MoAC Biss dinamiza, durante os dias 6 e 7 de janeiro de 2026, no Centro Multiusos “Augusta Henriques” na Tiniguena, a partir das 16:00, um Workshop de Audição e seleção do elenco para o filme

Este workshop funcionará como um laboratório de criação, procurando atrizes, com ou sem experiência em teatro e/ou dança, com idades compreendidas entre os 15 e os 20 anos. O workshop será um espaço de encontro e experimentação, dedicado à exploração e apropriação da palavra, à construção da personagem, à procura de soluções para cada cena e ao desenvolvimento do conforto da voz e do corpo no espaço cinematográfico. Para a audição prevê-se um número máximo de 30 candidatas que deverão apresentar-se da seguinte forma: • Roupa confortável; • Sem maquilhagem ou com maquilhagem muito leve; • Cabelo natural. As Personagens a serem selecionadas são: • Sona (15–18 anos); • Neuza (15–18 anos); • Aida (15–20 anos); • Nhima (15–20 anos); • Lânica (15–20 anos).

Binete Undonque (Guiné-Bissau), Atriz, Realizadora e Argumentista, atualmente estuda cinema na School of Arts and Creative Industries na London South Bank University, na Inglaterra. Binete, enquanto atriz guineense, transita entre Guiné-Bissau, Portugal e Reino Unido. A sua experiência enquanto atriz, tem sido fortemente marcada tanto pelo teatro como pelo cinema, onde tem trabalhado com nomes conceituados como Rogério de Carvalho, Zia Soares, Beatriz Batarda, entre outros. No ramo de cinema trabalhou, nomeadamente, com Falcão Nhaga; Sana Na N’Hada. Pela participação no filme “Nome” de Sana Na N’Hada, foi distinguida, em 2023, com vários prémios para melhor actriz.

Yun Choi (Coreia do Sul), Produtora e Cineasta radicada em Londres, está atualmente no último ano da London South Bank University. A sua narrativa varia entre histórias íntimas de vidas comuns e dramas políticos, inspirando-se em Aaron Sorkin e Kim Young-hyun. Escreveu argumentos para curtas-metragens, incluindo Must Have Been the Wind e The People’s Pilferer tendo ainda contribuído para o BFI Future Film Festival 2024. Trabalhou como assistente de produção em curtas-metragens como Let’s Not Rot, Cupid Never Wins e L’art pour L’art. Escreveu, entre outros, uma adaptação de “Human Acts“, de Han Kang, e comédias negras originais como “Jump Off the Window“.

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A Fundação MoAC Biss e a Bienal de São Paulo assinaram um protocolo de acordo com vista a estabelecer parcerias construtivas. O Protocolo visa essencialmente a presença efetiva e ativa da MoAC Biss durante a Semana do Estudante (Student Week) na 36ª Bienal de São Paulo.

A “Student Week foi uma programação especial da 36ª Bienal de São Paulo (2025-2026), focada em estudantes universitários brasileiros e internacionais, oferecendo uma visão cultural e formativa, com atividades ligadas à curadoria, pesquisa e experiência em exposições, reforçando a conexão entre universidades e grandes eventos culturais” in bienal.org.br.  De lembrar que a 36ª Bienal de São Paulo começou em meados de setembro de 2025 e terminou a11 janeiro de 2026.

Esteve presente durante a semana de programação estudantil da Bienal de São Paulo, Abubacar Banora, estudante universitário, estagiário e representante da Fundação MoAC Biss no Brasil (São Paulo). Eis o testemunho do Banora sobre a presença na Semana de Estudante da Bienal de São Paulo 2025-2026:

“A Student week para mim foi uma semana de imersão que expandiu os meus horizontes quanto à organização, financiamento e divulgação de eventos culturais como a Bienal de São Paulo. Tive conversas com pesquisadores e artistas de diferentes universidades e países; pude conhecer o trabalho deles e apresentar a Bienal de Bissau, o seu caráter diverso, multidisciplinar e de influência para a determinação de políticas públicas. A apresentação da equipa de comunicação possibilitou a nossa compreensão de como é articulada a divulgação da Bienal e a estratégia de comunicação – coordenação com a imprensa nacional e internacional, consultoria para adequar a linguagem, colaboração dos influencers para atingir diferentes públicos e demais tópicos que contribuem para o sucesso do evento. Não pude cumprir toda a programação mas saio satisfeito com a experiência que certamente será de grande valia para a projeção da próxima edição da Bienal de Bissau em 2027” (Abubacar Banora, outubro de 2025).

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DISPONÍVEL ATÉ DIA 10 DE AGOSTO 2025

Aceder aqui 👇🏽

Link do Questionário

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Este Manifesto nasce da escuta, da prática e do compromisso de todas e todos que participaram nesta Bienal.

Durante um mês inteiro de atividades, a Iª Bienal de Arte e Cultura da Guiné-Bissau contou com a presença 50 artistas internacionais de 17 nacionalidades, e as atividades realizadas se desdobraram em 5 conferências, 8 djumbais com arte e 1 sessão de fazer saber com sabor; 1 atelier de validação e lançamento de um curso profissional; 5 concertos musicais; 3 espetáculos de teatro, 6 exibições de filmes; 3 manifestações populares em 3 bairros; 4 sessões de lançamento de livros sendo 1 inédito, 1 apresentação do livro, 2 workshops literários, 1 concurso de slam; 1 exposição de artes plásticas e visuais, 1 mural apresentado na cidade de Bissau; 1 conversa sobre arte visual plástica; 1 visita ao mercado e conversa com vendedoras sobre a arte e cultura; 3 visitas acompanhadas às exposições com os alunos de jardim infantil, primária e secundária.

E aqui declaram, com voz clara: a cultura é um motor de desenvolvimento, um direito fundamental que deve ser garantido pelo Estado.

Para continuar o processo de tornar a Cultura como motor de desenvolvimento, apresentamos ao Governo, ao setor privado, à sociedade civil e às instituições de cooperação internacional este conjunto de propostas concretas para colocar a cultura no centro da construção de um país justo, criativo, plural e inclusivo:

Para uma leitura completa clique aqui no link. 

FUNDAÇÃO BIENAL MOAC BISS

NOTA: 

– Texto: coordenação da Bienal MoAC Biss 

– Design Gráfico: Vagné Lima

– Foto da Capa: Lara Pereira

– Publicação: Mamadu Alimo Djaló

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Realizou-se mais uma sessão do Djumbai com Arte, dedicada ao encontro entre quem escreve e quem edita.

Com intervenções de Abdulai Sillá, Tom Farias, Raja Litwinoff, Mussa Baldé e Kátia Casimiro, sob moderação de Andetni Có, o debate explorou as convergências e tensões entre autores e editores, os processos criativos e editoriais, e os desafios da produção literária no espaço lusófono e africano.

Este encontro evidenciou a riqueza do diálogo entre as duas margens do livro — quem escreve e quem publica — e a necessidade de fortalecer pontes para o desenvolvimento de uma literatura mais acessível, crítica e representativa.

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No passado dia 9 de maio, realizou-se a segunda sessão do ciclo Idealizar a Kool Estrutura, dedicada à reflexão sobre o Kriol como língua de identidade e património nacional.

Com a participação de Augusta Henriques, Nicolas Quint, Odete Semedo e Huco Monteiro, e moderação de Mussa Baldé, o debate lançou luz sobre os desafios e possibilidades da valorização e oficialização da nossa língua mais falada.

A conversa reforçou a importância de reconhecermos o Kriol não apenas como meio de comunicação, mas como expressão viva da nossa história, cultura e resistência, essencial para a construção de uma Guiné-Bissau mais inclusiva e coesa.

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