Arquivo de Bienal - Bienal MoAC Biss

Questionário de avaliação da 1ª Bienal MoAC Biss 2025

Fundação Bienal MoAC Biss — Thu, 31 Jul 2025 10:56:03 +0000

Bem-vindo(a) ao questionário de avaliação da 1ª Bienal de Bissau – MoAC Biss 2025, realizada na cidade de Bissau durante o mês de maio de 2025. Esta iniciativa cultural e artística reuniu criadores, públicos e parceiros locais e internacionais. A sua colaboração no preenchimento deste questionário, que não levará mais de 5 minutos, será fundamental para refletirmos sobre os seus impactos e orientarmos as futuras edições com base nas experiências e percepções do público. O formulário estará disponível para preenchimento até o dia 10 de agosto de 2025. Obrigado pela sua participação!

DISPONÍVEL ATÉ DIA 10 DE AGOSTO 2025

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Link do Questionário

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MANIFESTO BIENAL MOAC BISS 2025

Fundação Bienal MoAC Biss — Sun, 01 Jun 2025 11:46:51 +0000

PROPOSTAS PARA UMA POLÍTICA CULTURAL ESTRUTURANTE E INCLUSIVA

Este Manifesto nasce da escuta, da prática e do compromisso de todas e todos que participaram nesta Bienal.

Durante um mês inteiro de atividades, a Iª Bienal de Arte e Cultura da Guiné-Bissau contou com a presença 50 artistas internacionais de 17 nacionalidades, e as atividades realizadas se desdobraram em 5 conferências, 8 djumbais com arte e 1 sessão de fazer saber com sabor; 1 atelier de validação e lançamento de um curso profissional; 5 concertos musicais; 3 espetáculos de teatro, 6 exibições de filmes; 3 manifestações populares em 3 bairros; 4 sessões de lançamento de livros sendo 1 inédito, 1 apresentação do livro, 2 workshops literários, 1 concurso de slam; 1 exposição de artes plásticas e visuais, 1 mural apresentado na cidade de Bissau; 1 conversa sobre arte visual plástica; 1 visita ao mercado e conversa com vendedoras sobre a arte e cultura; 3 visitas acompanhadas às exposições com os alunos de jardim infantil, primária e secundária.

E aqui declaram, com voz clara: a cultura é um motor de desenvolvimento, um direito fundamental que deve ser garantido pelo Estado.

Para continuar o processo de tornar a Cultura como motor de desenvolvimento, apresentamos ao Governo, ao setor privado, à sociedade civil e às instituições de cooperação internacional este conjunto de propostas concretas para colocar a cultura no centro da construção de um país justo, criativo, plural e inclusivo:

Para uma leitura completa clique aqui no link.

FUNDAÇÃO BIENAL MOAC BISS

NOTA:

– Texto: coordenação da Bienal MoAC Biss

– Design Gráfico: Vagné Lima

– Foto da Capa: Lara Pereira

– Publicação: Mamadu Alimo Djaló

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Imersão da Bienal em Pilum

artmuvdev — Fri, 30 May 2025 21:00:00 +0000

IMERSÃO DA BIENAL EM PILUM
LOCAL: Pilum
Hora: 18h

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Inauguração do mural “Bo bim nô kanta Zé Carlos”

Fundação Bienal MoAC Biss — Tue, 13 May 2025 12:37:30 +0000

No dia 10 de maio, foi inaugurado o mural “Bo bim nô kanta Zé Carlos”, uma poderosa homenagem ao cantor guineense Zé Carlos, criada pelo renomado artista urbano Vhils. A obra, cravada em espaço público, celebra a memória e o legado cultural de uma das vozes mais marcantes da Guiné-Bissau.

A inauguração contou com um ambiente de grande emoção e orgulho coletivo, reafirmando a importância da arte como ferramenta de preservação da identidade e valorização da história guineense.

Mais do que uma obra visual, o mural é um convite permanente à reflexão e à celebração da cultura viva do nosso povo.

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Mostra de Cinema de Mandjuandadi 3

Fundação Bienal MoAC Biss — Mon, 12 May 2025 15:49:17 +0000

Filme: “XIME”, de Sana Na N’hada

A terceira edição da Mostra de Cinema de Mandjuandadi, realizada no dia 11 de Maio, contou com a exibição do clássico guineense “Xime”, realizado por Sana Na N’hada. O evento reuniu amantes do cinema africano para uma experiência cinematográfica que evocou memória, resistência e identidade.

Antes desta sessão, a curadoria de Artes Performativas e da Imagem em Movimento já havia promovido a exibição de Nha Fala, de Flora Gomes, Sumara Maré, de Samira Vera Cruz, e uma edição da Mostra de Cinema de Mandjuandadi com o filme NTEREGU, de Roger Mor, e Manuel Loureiro.

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ENCERRAMENTO 1ª BIENAL MOAC BISS “MANDJUANDADI: IDENTIDADES EM LIBERDADE”

artmuvdev — Sat, 31 May 2025 20:00:00 +0000

ENCERRAMENTO
1ª BIENAL MOAC BISS “MANDJUANDADI: IDENTIDADES EM LIBERDADE”
LOCAL: SEDE DA BIENAL
DATA: 31 | MAIO | 2025
HORA: 17H

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Artes Plásticas e Visuais

artmuvdev — Wed, 17 Jul 2024 19:26:02 +0000

Artes Plásticas e Visuais

Bienal MoAC Biss

Data de início

01 de Maio de 2025

Sala

Sede da MoAC Biss

Curadoria

Nú Barreto

Encerramento

31 de Maio de 2025

A Bienal de Bissau reunirá 15 a 20 artistas africanos e internacionais, sob o tema “Mandjuandade, Identidade em Liberdade”, com exposições IN e OFF, focando na valorização da arte guineense e sua preservação. A programação da Bienal de Bissau valorizará a arte plástica guineense, com exposições de artistas renomados e eventos paralelos, promovendo a preservação cultural e instigando a criatividade da juventude.

A proposta de programação desta curadoria será o resultado duma seleção de quinze a vinte artistas africanos e não africanos, com base na temática central da Bienal “Mandjuandade, Identidade em Liberdade”. A Bienal será uma mostra com dois polos (IN e OFF), facilitando e abrangendo um largo leque do público aos eventos à volta da prática plástica. Propõe-se no quadro do IN, uma sala dedicada a pintura guineense, convidando especificamente artistas nacionais com grandes distinções, considerando que a prática plástica guineense tem ficado sobretudo na paisagem nacional, razão da legítima atenção, constitui a necessidade o papel da Bienal a sua preservação e valorização. No quadro relativo às mostras do OFF – eventos paralelos exibidos fora da programação do IN -, a seleção das candidaturas deverão ser escrupulosamente avaliadas, permitindo equilibrar a mostra, oferecendo o desejado, dentro dum contexto desafiante. Paralelamente às exposições irão decorrer conferências, debates e oficinas de práticas artisticas, tentando tecer laços e abrir instintos criativos à nova geração.

Nú Barreto

NÚ BARRETO | Curador

Artista plástico (São Domingos, 1966), é fotógrafo e artista plástico. Formado em fotografia pela 4AEP e pela École Nationale des Métiers d’Images des Gobelins, Paris, França. Apresenta desde sempre um trabalho de uma particularidade distinta, percorrendo distintos meios como a fotografia, o desenho, o vídeo, a ilustração, a escultura, a pintura e a colagem, convidando a uma leitura sem rodeios à sua abordagem artística. Uma abordagem rigorosa e suave, com uma sensibilidade expressiva e muito empenhada. Integra a prestigiosa galeria, convidado pela galerista Nathalie Obadia em 2018. Hoje, está presente na coleção do Smithsonian National Museum of African American History & Culture (Washington DC, EUA), Museu Mucane (Vitória, Brasil), e em numerosas coleções privadas como o Reino de Marrocos, Fundação PLMJ (Lisboa, Portugal), UEMOA Ouagadougou (Burkina Faso), Bélgica, Irã, Inglaterra, Grécia, EUA, Fundação AFRICANA (Genebra, Suíça), Fundação AAD (Paris, França), Fundação H (Madagáscar), Société Générale (Abidjan), Banco CDEAO (África Ocidental), e no CNAP (coleção pública francesa).

ABDOULAYE KONATÉ

Mali

Descobriu a arte multidisciplinar em Cuba, o que deixou uma forte impressão nele. Na sua arte, usa acrílico para pintar uma infinidade de obras. Na década de 1990, Konaté trocou a pintura tradicional pela tapeçaria. Suas tapeçarias são exibidas em galerias de todo o mundo. Trabalhou como designer gráfico no Museu Nacional em Bamako. Em 1998, foi nomeado diretor do Palácio da Cultura de Bamako. Atualmente, trabalha como diretor do Conservatório de Artes e Métiers Multimédia Balla Fasseké Kouyaté, em Bamako, Mali. Recebeu vários prémios, incluindo o Chevalier de l’Ordre National du Mali (2002) e o Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France

AMISSÃO LIMA

Guiné-Bissau

É um artista plástico guineense que vive na Itália. Aos seis anos de idade modelava o barro, construindo brinquedos para si e para os seus irmãozinhos. Entre os objetos que criava, dava preferência à figura humana. Aperfeiçoou a técnica enquanto frequentava a escola primária. Frequentou a Academia de Belas Artes de Ravenna, no curso de Pintura, sob a orientação do professor Umberto Folli, na Itália. Entre o trabalho na fábrica, os compromissos familiares e sociais, continua a encontrar tempo para cultivar a sua paixão: a pintura. Realizou muitas exposições individuais e coletivas, mas o seu maior interesse está nos concursos de pintura realizados em todo o território italiano, com resultados muito encorajadores.

Ana Silva

Angola

É artista plástica, vive e trabalha em Lisboa, expressa a sua criatividade por meio da diversidade de materiais que utiliza. Tela, madeira, metal, tinta acrílica e tecido são elementos que compõem e dão forma à sua arte. Durante as suas caminhadas pelos mercados de Luanda, começou a distorcer o uso primário de sacos de ráfia e outros artefatos para um trabalho de memória. De objetos abandonados a objetos revividos. Ana Silva não consegue dissociar o seu trabalho da experiência vivida em Angola, numa época marcada pela escassez de materiais, consequência direta da guerra de independência e da guerra civil. Foi nesse contexto que a sua criatividade floresceu, impulsionada pela exploração do ambiente imediato.

CÉSAR SCHOFIELD CARDOSO

Cabo Verde

É um artista visual radicado na Cidade da Praia, Cabo Verde. Trabalha em projetos de cinema, fotografia, videoarte e web. Co-escreveu o documentário Omi Nobu, galardoado com o Étalon D’Or no FESPACO em 2023, e escreveu e realizou a curta-metragem Raízes, que ganhou o Prémio do Público no Festival Internacional de Cinema de Cabo Verde em 2010. Schofield Cardoso foi curador dos projetos multimédia The Intense Now (2021) e Vocal Streets (2022), e coeditou o livro Atlântica: Contemporary Art from Cabo Verde, Guinea-Bissau, São Tomé and Príncipe, and their Diasporas (Hangar Books, 2020). O seu trabalho atual centra-se em questões contemporâneas em Cabo Verde, um pequeno país africano que é altamente vulnerável a fatores ambientais, sociais, políticos e económicos. Explora as ferramentas digitais e o espaço web como canal, linguagem e metáfora para questões sociais e políticas. Co-criou Storia na Lugar, um projeto que utiliza uma abordagem de storytelling para examinar a dinâmica socioespacial, abordando as relações e práticas socioespaciais que reivindicam o direito à cidade.

EVAN CLÁVER

Angola

Artista autodidata nascido em Luanda, onde vive e trabalha. Com formação em cinema e cinematografia, é conhecido pelos seus desenhos gestuais que captam a energia e o caos da vida urbana. Através de linhas rápidas e intuitivas, representa o quotidiano com um olhar desapegado e atento. Participou em exposições em Angola, Brasil e Estados Unidos, com obras integradas em coleções como a da Fundação Sindika Dokolo, AMREF Health Africa (Nova Iorque), ENI Angola e na coleção particular de Paolo Gentiloni.

JEAN MARC HUNT

Guadalupe

Desenvolve em sua arte uma prática na continuidade do neoexpressionismo figurativo e do pós-modernismo. Os gotejamentos, os traçados energéticos, os arranhões e o apagamento são colocados em benefício da construção de sua obra. Jean-Marc Hunt gosta de se aventurar em projetos de instalação e escultura monumental. Desde 2005, também se destacou em cenografia e curadoria de exposições. Em janeiro de 2015, foi promovido ao posto de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministério da Cultura e Comunicação da República Francesa. Em 2019, participou da 58ª Bienal de Veneza com a exposição coletiva Structures Personnelles Identités no Palazzo Mora, com curadoria de Marcy Gaymu.

JOANA VASCONCELOS

Portugal

Joana Vasconcelos é uma artista plástica portuguesa com uma carreira de cerca de 30 anos, que abarca uma enorme variedade de técnicas. Reconhecida pelas suas esculturas monumentais e instalações imersivas, descontextualiza objetos do quotidiano e atualiza o conceito de artes e ofícios para o século XXI, estabelecendo um diálogo entre a esfera privada e o espaço público, entre a herança popular e a alta cultura. Com humor e ironia, questiona o estatuto da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva.

MÓNICA DE MIRANDA

Angola

é uma artista visual, cineasta e investigadora luso-angolana cuja prática interdisciplinar, fundamentada na investigação, analisa criticamente as intersecções entre política, género, memória, espaço e história. Seu trabalho transita entre desenho, instalação, fotografia, cinema e som, situando-se na fronteira entre o documentário e a ficção. Investiga estratégias de resistência, geografias de afeto, narrativas e ecologias do cuidado. Fundadora do Hangar (2014), centro de arte e investigação em Lisboa, criou um espaço que acolhe artistas, curadores e investigadores — principalmente do Sul Global — para co-criar e tecer redes sociais e criativas com impacto comunitário. Em 2024, representou o Pavilhão de Portugal na Bienal de Veneza como artista e co-curadora do projeto Greenhouse.

RICCI SHRYOCK

EUA

Ricci Shryock é fotógrafa e repórter radicada em Dakar, Senegal, com atuação centrada na África Ocidental e Central desde 2008, especialmente na Guiné-Bissau, Senegal e Gâmbia. Natural de Illinois, formou-se em jornalismo pela Universidade do Missouri e iniciou a carreira na Flórida, em jornais locais e revistas mensais. Movida pela música vibrante da África Ocidental, mudou-se para a região, onde passou a documentar suas ricas culturas, dinâmicas sociais e o cotidiano das populações locais. Seu trabalho fotográfico e jornalístico, publicado em veículos como New York Times, New Yorker, The Guardian e NPR, explora as complexas relações entre pessoas e o ambiente natural — das florestas sagradas às duras travessias pelo deserto do Saara em busca de novos caminhos.

SAMBA WASIKOWSKA BALDÉ

Guiné-Bissau

Radicado em Bissau, Guiné-Bissau, o fotógrafo, criador visual e estrategista de comunicação dedica-se, desde 2007, a registrar com sensibilidade e propósito a humanidade, a cultura e as virtudes invisíveis do cotidiano. Com um olhar atento às narrativas autênticas africanas, colabora com organizações internacionais como a AFP e a FairPicture, além de liderar iniciativas sociais, culturais e comerciais que visam transformar percepções. Sua missão é clara: colocar a Guiné-Bissau no mapa global por meio de imagens e ideias que inspirem mudança.

SÔNIA GOMES

Brasil

Gomes é uma artista contemporânea brasileira, radicada em São Paulo, que frequentemente utiliza objetos encontrados e tecidos em suas obras. Ela torce, estica e agrupa esses materiais para criar formas escultóricas emaranhadas ou nodosas, combinando tecidos de segunda mão com itens cotidianos como madeira flutuante, arame e móveis. Suas composições resultam de uma prática espontânea e casual de desconstrução e remontagem de objetos comuns. Obras como Lágrima (2014), feita com uma toalha de mesa azul, e Correnteza (2018), criada com madeira flutuante e formas de tecido costuradas na madeira, são exemplos dessa abordagem. Gomes participou de várias bienais nacionais e internacionais e recebeu distinções, incluindo os Prêmios PIPA em 2012 e 2016.

THAYRA CORREIA

Guiné-Bissau

Ele vive e trabalha entre Bissau, Lisboa e Melbourne. Passou a infância entre a Guiné e o Senegal, mudando-se para Portugal em 2013 para continuar seus estudos. Estudou Design no IADE - Faculdade de Design, Tecnologias e Comunicação, entre 2015 e 2018. Começou sua trajetória profissional enquanto ainda estava na faculdade, trabalhando como freelancer em pequenos projetos para estúdios de design em Lisboa. Em 2021, mudou-se para Berlim, onde viveu e trabalhou até 2023, antes de se mudar para Melbourne, na Austrália, no segundo semestre de 2023, onde atualmente reside e estuda. No mesmo ano, fundou seu estúdio sediado em Lisboa, focado em mobiliário, iluminação e objetos. Em junho de 2024, apresentou sua primeira coleção comercial, DJUNTU, como designer independente na feira de design 3Days of Design em Copenhague. Em setembro do mesmo ano, participou da exposição Made in Portugal Naturally durante a Paris Design Week.

VHILS (Alexandre Farto)

Portugal

Vhils desenvolveu uma linguagem visual singular, caracterizada pela remoção das camadas superficiais de paredes e outros suportes, utilizando ferramentas e técnicas não convencionais. Sua interação com o espaço urbano começou com a prática do graffiti no início da década de 2000. Agindo como um arqueólogo urbano contemporâneo, ele descasca as camadas da nossa cultura material, refletindo sobre o impacto da urbanidade, do desenvolvimento e da uniformização global sobre as paisagens e a identidade das pessoas. Além de sua técnica inovadora de escultura em baixo-relevo, Vhils é um ávido experimentalista, explorando uma multiplicidade de suportes em sua estética pessoal, incluindo pintura com stencil, gravura em metal, explosões pirotécnicas, vídeo e instalações esculturais.

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__ Para artistas de Guiné-Bissau

Literatura

artmuvdev — Wed, 17 Jul 2024 19:25:51 +0000

Literatura

Bienal MoAC Biss

Data de início

01 de Maio de 2025

Sala

Sede da MoAC Biss

Curadoria

Zaida Pereira

Encerramento

31 de Maio de 2025

Porque As Crianças São as Flores da Nossa Luta, nesta primeira edição da Bienal, a Literatura Infantojuvenil ocupa um lugar de destaque. Essa escolha reflete o crescente interesse dos escritores guineenses pela escrita voltada às infâncias e juventudes. Um interesse que encontra eco entre pais, educadores e comunidades cada vez mais conscientes do papel transformador da literatura no desenvolvimento da linguagem, da imaginação e dos afetos das crianças.

Porque é importante celebrar a Memória e honrar o Legado, esta curadoria convoca, através da reedição de obras fundamentais, as figuras de Amílcar Cabral e Mário Pinto de Andrade — este último, intelectual angolano que deixou marca profunda no setor cultural guineense nos anos 1970. No momento em que se encerra o ciclo das celebrações dos 50 anos das independências dos cinco países africanos de língua oficial portuguesa, reafirmamos a crença nas utopias que nos moveram, mantendo viva a chama da liberdade e da imaginação política.

Porque importa persistir, esta curadoria também lança luz sobre os desafios enfrentados pelo setor literário, especialmente em contextos onde as políticas públicas ainda são frágeis ou inexistentes. Mesmo diante da efervescência da produção literária atual, e do fortalecimento do crioulo como idioma de expressão artística e afirmação identitária, a publicação e distribuição de livros continuam sendo obstáculos significativos à consolidação desse movimento criativo.

A Bienal de Arte e Cultura propõe-se, assim, como um território de encontros. Um lugar onde os caminhos da Literatura se constroem com afetos, vínculos e escuta. Um espaço onde a palavra — em todas as suas formas — é chamada a imaginar futuros possíveis.

ATIVIDADES

10 = 5 lançamentos de livro; 2 workshops; 1 atelier de ilustração; 1 masterclass; 1 Mumentu di Slam.

Entre a palavra escrita, dita e declamada, Miriane Peregrino desafia os jovens a explorar o seu potencial criativo e expressivo; Kátia Casimiro, Eliseu Banori, Ramiro Naka e Catarina Schwarz mergulham no desafiante imaginário infantil, reinventando aspetos da cultura, das tradições e dos costumes da Guiné-Bissau.

O escritor Ondjaki convida-nos a explorar novos modos de pensar o vínculo entre o texto e a imagem, num encontro que juntará jovens que pretendem explorar o mundo da escrita criativa na sua relação com a ilustração.

Raja Litwinoff, ativista cultural, partilha a sua experiência enquanto promotora de projetos de divulgação de literaturas africanas e de tradução para o português de textos de autorias africanas, nomeadamente de líderes pan-africanistas, de literatura infantil e oraturas.

Numa programação que junta gerações de escritores e de livros, marcam presença nomes conhecidos da literatura como Abdulai Sila, Ondjaki ou Nelson Medina, exímio poeta da língua Kriol, em harmonioso convívio com Ramiro Naka, músico mas também autor de livros para a infância; Katia Casimiro, cuja escrita assinala o regresso às suas origens bissau-guineenses; ou Eliseu Banori, que do outro lado do Atlântico encontra na escrita a forma de guardar a memória de histórias que ouviu contar.

Djumbais sobre temas estruturantes como a questão da escrita e da edição, da escrita na língua Kriol ou ainda da tradução de obras representam um eixo transversal da programação da Bienal, que é, acima de tudo, um espaço de partilha.

Zaida Pereira (Curadora)

Linguista, Natural da Guiné-Bissau, é Doutorada em Linguística especialização em Lexicologia, Terminologia e Dicionarística. Os seus interesses orientam-se, essencialmente, para a problemática das línguas em contacto e, de modo particular, para questões de neologia e de lexicografia bilingue. É membro do CESAC – Centro de Estudo Sociais Amílcar Cabral.

ABDULAI SILA

(Guiné-Bissau)

É autor de quatro romances e oito peças de teatro, tendo algumas das suas obras publicadas em países como Brasil, França, Alemanha, Inglaterra e Itália. É co-fundador da primeira editora privada do país, a Ku Si Mon Editora (1994). Foi Presidente da Associação de Escritores da Guiné-Bissau e do Centro PEN da Guiné-Bissau, instituições de que é igualmente co-fundador. O seu envolvimento na promoção da literatura e da literacia quer como autor, editor ou simples ativista tem merecido um reconhecimento crescente. Em 2013 foi condecorado pelo Estado francês, que o nomeou “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres”.

CATARINA SCHWARZ

Guiné-Bissau

Formou-se em Psicologia Social e das Organizações no ISCTE, Portugal. Trabalha há mais de duas décadas nos domínios dos recursos humanos, formação e desenvolvimento comunitário. Colaborou com diversas instituições nacionais e internacionais, assumindo funções de coordenação e liderança. Atualmente, está envolvida em projetos de capacitação feminina, formação comportamental e programas de valorização do talento local. É coordenadora de programas na ONG Ação para o Desenvolvimento e colabora com a Adama Connect. Apaixonada por cultura e justiça social, Catarina acredita no poder da educação e do compromisso individual para transformar sociedades.

ELISEU JOSÉ PEREIRA IÉ

Guiné-Bissau

"Pseudônimo de Eliseu Banori, é natural de Bissau - Chão de Pepel Varela. O autor fez o percurso escolar primário e secundário na Guiné-Bissau, mas foi no Brasil, onde reside, que fez a formação superior. Banori é licenciado em Letras: Português-Literaturas, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro; é mestre em Literaturas Africanas de Língua Portuguesa e possui uma Pós-Graduação Lato Sensu – Especialização em Literaturas Africanas e Portuguesa, também pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. O autor vem construindo um percurso considerável no mundo da literatura: entre poesia, prosa e contos infantojuvenis, conta atualmente com dez livros publicados.

KÁTIA CASIMIRO

Guiné-Bissau

"É autora de várias obras infantojuvenis; os seus textos integram algumas antologias e coletâneas de autores de países do espaço lusófono. Em Portugal, tem participado em vários Encontros com Escritores, atividade organizada pelos agrupamentos de escolas, e também em festivais infantojuvenis: Letra Corrida, Travessia de Letras. Recebeu os prémios: Dama de Ferro – Literatura (2020, Guiné-Bissau); West African Leadership Summit (2023, Nigéria); Awards Charme e Prestígio (2023, Portugal); Nô Sta Djunto – Escritores (2023, Guiné-Bissau); Best of Guiné-Bissau Awards 2024 – Menção Prestígio – Escritores; Nô Sta Djunto – Escritores (2024, Guiné-Bissau).

MIRIANE PEREGRINO

Brasil

"É doutora em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil, com doutorado sanduíche na Universidade Agostinho Neto, Angola. Atualmente, é pesquisadora da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro. Desde 2017, trabalha com as poéticas da contemporaneidade nos territórios da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa. É idealizadora do projeto de incentivo à leitura ‘Literatura Comunica!’, contemplado com o Prêmio Todos Por Um Brasil de Leitores (2015) e o Prêmio Culturas Populares (2018), ambos do Ministério da Cultura, e cuja iniciativa ‘Diários de Emergência Covid19’ ficou entre os cinco finalistas do Prêmio Jabuti 2021 (Fomento à Leitura/Inovação).

ONDJAKI

Angola

Nasceu em Luanda em 1977. É doutorado em Estudos Africanos. Prosador, às vezes poeta, também escreve para cinema. É membro da União dos Escritores Angolanos. Recebeu os prémios Sagrada Esperança (Angola, 2004); Conto – A.P.E. (Portugal, 2007); FNLIJ (Brasil, 2010 e 2014); Jabuti Juvenil (Brasil, 2010); Prémio José Saramago (Portugal, 2013) e Prémio Littérature-Monde (França, 2016) com o livro Os Transparentes. Em 2023, na Universidade de Évora (Portugal), recebeu o Prémio Vergílio Ferreira pelo conjunto da sua obra. Está traduzido para diversas línguas. Ocasionalmente partilha oficinas de escrita criativa.

RAJA LITWINOFF

Alemanha

Formada em Letras e Ciências de Educação. Trabalha desde 1990 nas áreas de desenvolvimento comunitário participativo e género em Portugal, no Brasil e em vários países africanos, nomeadamente no Mali, Cabo Verde, Senegal, Moçambique e RDCongo. É sócia fundadora da associação de contadores Ouvir e Contar e promotora, em nome da associação, dos projetos: LITERATURAS AFRIKANAS – um projeto de divulgação de literaturas de autorias africana e afrodescendente; FALAS AFRIKANAS – um projeto de tradução para o português de textos de autorias africanas, nomeadamente de líderes panafricanistas, de literatura infantil e oraturas; AFROFANZINE – um projeto coletivo de construção e divulgação de fanzines manufaturados de textos de autorias africana e afrodescendente.

RAMIRO NAKA

Guiné-Bissau

É um artista interventivo, atento à causa da cultura Bissau-guineense. Amplamente conhecido como compositor e intérprete, o seu apego ao Gumbé, ritmo hoje indissociável da sua carreira, constitui uma verdadeira homenagem a esse estilo musical. Naka é também um artista multifacetado: participou como ator principal no filme Pó de Sangi, do realizador Flora Gomes, tendo sido igualmente o autor da banda sonora; é autor e ilustrador de livros de contos para crianças.

TOM FARIAS

Brasil

"Com seis prêmios de literatura da Academia Brasileira de Letras (ABL) e finalista do Prêmio Jabuti, Tom Farias tem livros publicados no Brasil e Portugal. Em sua obra, destacam-se os romances A Bolha e Toda Fúria, e as afrobiografias de Cruz e Sousa, José do Patrocínio e Carolina Maria de Jesus. Ensaísta, dramaturgo e jornalista de profissão, escreve para o jornal Folha de S. Paulo. É membro da Academia Carioca de Letras. Formado em Comunicação Social e Letras, é especialista em literatura, com atuação no campo da comunicação e do processo da escravidão brasileira. Com passagens por Angola, Moçambique, Cabo Verde, Namíbia e África do Sul, é colaborador da revista Novas Letras, publicada pela Fundação Amílcar Cabral e Academia Cabo-verdiana de Letras.

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__ Para artistas de Guiné-Bissau

Arquivo de Bienal - Bienal MoAC Biss

Questionário de avaliação da 1ª Bienal MoAC Biss 2025

DISPONÍVEL ATÉ DIA 10 DE AGOSTO 2025

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Link do Questionário

MANIFESTO BIENAL MOAC BISS 2025

Imersão da Bienal em Pilum

Inauguração do mural “Bo bim nô kanta Zé Carlos”

Mostra de Cinema de Mandjuandadi 3

Filme: “XIME”, de Sana Na N’hada

ENCERRAMENTO 1ª BIENAL MOAC BISS “MANDJUANDADI: IDENTIDADES EM LIBERDADE”

Artes Plásticas e Visuais

Artes Plásticas e Visuais

Data de início

Sala

Curadoria

Encerramento

NÚ BARRETO | Curador

ABDOULAYE KONATÉ

AMISSÃO LIMA

Ana Silva

CÉSAR SCHOFIELD CARDOSO

EVAN CLÁVER

JEAN MARC HUNT

JOANA VASCONCELOS

MÓNICA DE MIRANDA

RICCI SHRYOCK

SAMBA WASIKOWSKA BALDÉ

SÔNIA GOMES

THAYRA CORREIA

VHILS (Alexandre Farto)

Inscreva-se

Convocamos artistas de todas as expressões para se inscreverem na Bienal MoAc Biss Guiné-Bissau 2025 e compartilharem suas criações com o mundo!

Literatura

Literatura

Data de início

Sala

Curadoria

Encerramento

ATIVIDADES

Zaida Pereira (Curadora)

ABDULAI SILA

CATARINA SCHWARZ

ELISEU JOSÉ PEREIRA IÉ

KÁTIA CASIMIRO

MIRIANE PEREGRINO

ONDJAKI

RAJA LITWINOFF

RAMIRO NAKA

TOM FARIAS

Inscreva-se

Convocamos artistas de todas as expressões para se inscreverem na Bienal MoAc Biss Guiné-Bissau 2025 e compartilharem suas criações com o mundo!